METHODE DE TRAVAIL

On apprend à chanter comme on apprend à parler, par mimétisme, en imitant les sons qui nous entourent.

On ne s'interroge sur le fonctionnement de la voix que lorsqu'on souhaite développer ses capacités vocales.

Pour jouer d'un instrument de musique, on le regarde, on le touche, on le manipule, afin d'entendre les sons qui s'en échappent, pour découvrir petit à petit les gestes qui le font "chanter" . Ce n'est qu'ensuite qu'on les relie les uns aux autres dans un morceau de musique.

La voix est un drôle d'instrument, qui ne se voit pas et ne se touche pas, pas avec les mains ... Il est caché sous la peau, se joue de l'intérieur. Pour le maîtriser, on doit sentir son mouvement. Mais les sensations sont parfois insaisissables, elles restent abstraites sans la description du mouvement corporel qui les génère.

Or, trop souvent, le temps consacré à leur apprentissage, avant de chanter un air, est insuffisant, dès la première difficulté technique on perd la maîtrise de son instrument. Qui ne s'est jamais senti empêché ou gêné dans sa voix parlée ou chantée pour des raisons qu'il n'arrive pas à "toucher du doigt"... Car il s'agit bien de toucher sa voix de l'intérieur, pour en jouer.

C'est pourquoi j'ai imaginé une approche physique du chant, semblable à l'échauffement des danseurs mais différente des vocalises traditionnelles des chanteurs, déjà inscrites dans une culture musicale, une façon de chanter, qui influencent le style de l'émission vocale. Une approche contemporaine au service de tous les répertoires, pour que chacun découvre ses propres sonorités et développe sa créativité à travers son instrument.